40+1

exposition collective
CAP centre d’art
Saint-Fons, France, 2026

avec Driss Aroussi, Jules Berthonnet, Agathe Berthou, Hervé Brehier, Alessandra Calovi, Alexandre Caretti, Tom Castinel, Marion Chambinaud, Elsa Chazal, Agathe Chevallier, Romain Coppin, Guénaëlle de Carbonnières & Mélanie Faucher, Jean Feline, Lola Fontanié, Simon Feydieu, Margot Garlenc, Lucile Genin, Flora Gosset Erard, Romain Guillo, Bertrand Grosol, Jeanne Held, Laetitia Isaac, Anthony Jacquot-Boeykens, Émilie Launay, Marie L’Hours, Jules Maillot, Sébastien Maloberti, Eve Martin & Capsule collectif, Adrien Menu, Iris Munos, Jean-Julien Ney, Marie Pic, Victor Rochette, Anne Marie Rognon, Ben Saint-Maxent, Bruno Silva, Floraine Sintès, Sébastien Schnyder, Nino Spanu, Marjolaine Turpin et Kelly Weiss.

L’exposition 40+1 ouvre officiellement la saison « anniversaire ». Il nous a semblé essentiel de rendre hommage à cette histoire en inaugurant cette année de célébration par une exposition, dédiée à celles et ceux qui font la vitalité de la scène artistique d’aujourd’hui et construisent celle de demain.

L’exposition 40+1 se tourne ainsi résolument vers l’avenir, en réunissant quarante et un·e artistes de la scène émergente française. Il s’agit de célébrer et de valoriser les artistes d’aujourd’hui, ainsi que celles et ceux qui ont contribué à écrire l’histoire de la création du Centre d’art depuis 1986. Quarante et un artistes, issus de la scène régionale et extrarégionale, sont invités à investir l’ensemble des espaces du CAP. Ils appartiennent à différentes générations et se situent à des différentes étapes de leur parcours artistique et intègrent ou ont participé à la vie de groupement d’ateliers d’artistes en région et au-delà : Les Ateliers à Clermont-Ferrand, monopôle artist run space à Lyon, les Ateliers du Grand Large, les Ateliers de la Ville de Marseille, les ateliers de La Mezz à Pierre-Bénite, ainsi que les Ateliers du CAP, ouverts il y a deux ans dans les espaces annexes du Centre d’art.

Loin de toute volonté d’exhaustivité, l’exposition offre l’opportunité de valoriser la diversité et la vitalité de la scène artistique actuelle, en soulignant l’importance des ateliers d’artistes comme lieux de création, de diffusion et de production de formes et d’espaces de rencontre avec l’art. Elle affirme également l’ambition et la mission du Centre d’art pour les quarante prochaines années : soutenir et valoriser la création émergente et les récits artistiques de demain.

Les artistes ont répondu à cette invitation en proposant des œuvres existantes ou spécialement produites pour l’exposition. Plus de quatre-vingt œuvres traversent les espaces du Centre d’art. Dans ce festin, des thèmes font surface et irriguent l’exposition : le travail — celui de l’artiste, dans sa précarité, mais aussi dans ce qu’il génère en termes de collectif, de soutiens ou de faire ensemble. Il est également question du geste de l’artiste, tel un Sisyphe : une action qui se découple et prend une multitude de formes ; un geste répété mais jamais répétitif.

Si certaines œuvres offrent un arrêt sur image et cristallisent la vie du quotidien, du travail à l’atelier — lieu de tous les possibles —, d’autres témoignent d’une transformation des matériaux sous l’action du temps, des éléments et de la main de l’artiste. Une réflexion sur le Centre d’art comme lieu institutionnel, et sur son rôle de transmission, émerge également à travers les propositions qui habitent les différents espaces du CAP. Elle fait écho à des œuvres qui interrogent la notion de docilité et les rapports de pouvoir, à une époque où le vrai se confond avec le faux et où le quantitatif prime sur le qualitatif.

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